Bra tips till hudretuschering

Lagom är bäst vid retuschering av modeller!

En tumregel för hudretuschering är: ju mer naturlig, desto bättre. Den huvudsakliga anledningen till att man kanske vill retuschera huden, är att ta bort distraktioner och behålla fokus på produkten. Om du retuscherar för mycket, kommer den överdrivna retuscheringen i sig själv, att bli distraherande, vilket påverkar din produkt negativt. Det är viktigt att få dina modeller att se så bra ut som möjligt, men samtidigt behålla karaktär och naturliga drag.

Det finns tre fokusområden att tänka på när man jobbar med modellbilder. Vi kommer att visa dig, hur du använder Adobe Photoshop, för att se till att produkten passar din modell, balansera hudtonen och ta bort distraherande märken i huden.

Genom att följa dessa steg blir dina bilder konsekventa och behagliga att se på utan onödiga distraktioner.

En före- och efterbild på vår modell efter att vi följt nedanstående steg.

1. Se till att produkten passar modellen

Passformen bör man vara noggrann med under fotografering, men ibland kan passformen bli något osmickrande ur vissa vinklar, när modellen rör sig. Se till att passformen ser bra ut, genom att titta på produktens verkliga form och fall.

Bästa verktyg att använda:

Liquify tool–för att justera produkten och passformen på modellen. (kortkommando: SHIFT COMMAND X)

Skin Retouching using Adobe Photoshop – Liquify Tool från Pixelz på Vimeo.

Med detta verktyg, kan du justera oönskade veck och kurvor på produkten eller justera din modells kroppsform. De flesta e-handlare väljer att inte manipulera med modellens kroppsform. Börja från ovan och jobba dig neråt, och titta efter detaljer som inte borde finnas.

• Öppna din bild och duplikera din bakgrund.
• Välj kroppen och aktivera liquify-verktyget.
• Använd borsten för att manipulera de delar du vill trycka in eller dra ut. Du kan ändra borstens storlek, så blir det lättare att jobba med mindre eller större områden.
• När du är färdig, se till att du inte har ändrat delar av bilden oavsiktligt. För att ta bort ändringar i ett område, prova att hålla ”command” nere och borsta över området – det borde återställa till originalbilden. Klicka ”okej”, och så borde du kunna se dina justeringar på ditt nya lager!

2. Balansera hudtonen

Oftast är hudtonen inte densamma över hela kroppen. Ibland är ansiktet ljusare än armarna, eller så kan händer och ben vara mörkare än resten av kroppen. För att få sin modell att se så bra ut som möjligt, så är det väldigt viktigt att man matchar färgtonen i varje kroppsdel, så att man får en konsekvent hudton. Att göra hudtonen jämn, gör att eventuella distraktioner försvinner, och fokus kommer att ligga på produkten. Det kommer också att hjälpa dig att skapa en standard för hudton för varje modell, vilket gör alla dina bilder konsekventa.

Bästa verktygen att använda:

Curves– för att justera ljusstyrka i huden.

Skin Retouching using Adobe Photoshop – Curves från Pixelz på Vimeo.

Curves-verktyget kan användas för att justera ljusstyrka eller kontrast. Till exempel: om benen är mörkare än överkroppen, välj att jämna ut genom att ljusa upp underkroppen och mörka ner överdelen.

• Markera modellen och bakgrunden på ett maskat curves-lager. Detta blir din generella justering, men hjälper dig också att länka alla ytterligare justeringar till denna.
• Välj den del, som behöver ljusas upp och se till att förfina kanterna. Välj sedan curves-justeringen för att skapa ett nytt lager. Gör dina justeringar genom att ljusa upp eller göra det valda området mörkare. Sedan fortsätter du till nästa område.
• Länka masken till din ursprungliga generella mask. Det hjälper dig att hålla lagren konsekventa inom riktlinjerna.

Nyans & Mättnad– för att justera hudtonen på markerad hud.

Skin Retouching using Adobe Photoshop – Hue / Saturation från Pixelz på Vimeo.

Vissa modellers hud kommer att se olika ut på olika delar av kroppen. När man t.ex. står upp under längre tid (vilket modeller ofta gör), så kan blodcirkulationen synas mer i vissa delar, som händer och ben, som får en mörkare och mer röd nyans. Armar och ansikte som är mer belysta, kan komma att se mer bleka ut i jämförelse. Nyans/mättnads-verktyget hjälper med att tona ner det röda och/eller minska lite av mättnaden i huden.

• Gör en grov markering av området som behöver fixas.
• Lägg till en ny justering av nyans/mättnad i ett lager och justera färgen om det behövs. I detta fall behövde överdelen av hennes kropp skifta lite av det gula till röd och på underdelen skulle lite av det röda skiftas till gul. Detta gjorde att hudtonen blev mer balanserad.
• Fortsätt på samma sätt över hela kroppen och se till att alla områden är balanserade. Kolla nacke, ansikte, händer, ben, fötter. Det är okej att använda flera lager, en för varje enskild kroppsdel, för att uppnå en jämn nivå.

3. Ta bort oönskade / distraherande märken i huden

Det kan verka extremt subjektivt, men ju mer du jobbar med det, desto lättare blir det att se och förstå vad som bör tas bort. Låt dina modeller se naturliga ut, genom att få en förståelse för vad som alltid finns där, jämfört med vad som bara finns där ibland. Som exempel på detta, bör du behålla födelsemärken och fräknar, som alltid finns där naturligt. De bör endast tonas ner eller tas bort om de är alltför distraherande och tar fokus från produkten. Ta bort finnar, blåmärken, sår eller liknande eftersom det är sådant, som inte finns där normalt. Genom att separera det temporära från det permanenta, kommer hudretuscheringen att bli enklare och gå snabbare,och framförallt, så kommer resultatet att bli bättre. Ju mer du retuscherar, desto mer måste du göra på varenda bild för att förbli konsekvent.

Bästa verktygen att använda:

Healing Brush –för att ta bort oönskade finnar, blåmärken, sår, rynkor på kläder, hår eller trådar etc. (välj område – välj verktyg och borsta över problemområdet).

Skin Retouching using Adobe Photoshop – Healing Brush från Pixelz på Vimeo.

”Healing-borsten” är ett ofta använt verktyg när man jobbar i Photoshop. Detta verktyg hjälper dig att ta bort oönskade finnar, sår, rynkor m.m. När du använder verktyget, ska du markera ett område nära delen som ska tas bort, och borsta över det för att få en sömlös övergång, som matchar områdena runt omkring. Det är rena magin!

• Se till att du jobbar i det kopierade lagret där du gjorde ändringarna med liquify.
• Välj verktyget och håll det nära det område du vill ändra. Klicka för att markera området.
• Släpp och borsta över området, och se hur det jämnas ut och blandas med omkringliggande områden.
• Fortsätt på samma sätt, genom att välja och borsta.

Dodge & Burn–för att ta bort fläckar i huden och uppnå en jämn ton överallt. (kortkommando: för att skifta mellan dodge och burn, håll ner knappen medan du borstar).

Skin Retouching using Adobe Photoshop Dodge & Burn från Pixelz på Vimeo.

”Dodge & burn”-verktyget hjälper med att jämna ut hud, som tenderar att bli fläckig när man står upp i långa perioder. Det kan också användas till att ljusna upp blåmärken eller mörka knän, verktyget kan också användas för att göra områden som är för ljusa, mörkare.

• Skapa ett nytt lager och fyll det med grått.
• Skifta lagret till mjukt ljus.
• Brush/burn runt områdena där du behöver mörka ovanpå det grå lagret. Brush/dodge på det grå lagret för att ljusna upp områden som behöver blir ljusare genom att hålla ner.
• Skifta mellan dodge och burn medan du jobbar. Skifta fram och tillbaka till det grå lagret för att se dina ändringar och fortsätt tills du uppnår önskat resultat.

Sammanfattning

Se till att produkten passar modellen, att hudtonen är balanserad och ta bort onaturliga märken i huden. Det kommer att bli lättare att vara konsekvent och effektiv under efterbehandlingen, om man fokuserar på dessa 3 punkter vid retuschering av hud. Kom ihåg: Lagom och naturligt är bäst. Genom att hjälpa dina modeller att se bra ut, utan att överdriva, kommer du att behålla fokus på din produkt.