Las fotografías de moda de calidad se logran cuando la luz estiliza las prendas. De todas maneras, averiguar cómo hacerlo puede ser algo confuso para muchos emprendedores con un presupuesto bajo. En este artículo te ayudaremos a descubrir las diferentes opciones de iluminación que existen para crear imágenes perfectas de producto de prendas de moda, y teniendo en cuentadiferentes presupuestos.

Utiliza estas tres alternativas de iluminación para fotografía de moda y crea ¡increíbles imágenes de producto!

Iluminación con Luz Natural

Utiliza la luz de una ventana para crear imágenes con luz natural. Uno de los montajes más fáciles y eficientes para fotografiar ropa es el que se crea con una gran ventana a través de la que entre la luz del día. A continuación podrás ver este montaje de luz a través de este diagrama a vista de pájaro.

Apparel Lighting Window

Es importante tener suficiente espacio tanto para el equipo que utilices como para ti de manera que puedas trabajar de la forma más cómoda y segura. No hay nada que entorpezca más el proceso de fotografía que un estudio desordenado. Una vez que hayas montado el estudio, toma la costumbre de desmontarlo y guardarlo todo en un orden concreto para que puedas volver a instalarlo rápidamente.

Para montar tu estudio, lo primero será encontrar una gran ventana por donde entre mucha luz y que tenga un ángulo de 90 grados en relación al producto. Si la luz entra de manera agresiva entonces es mejor que coloques una tela blanca que ayude a suavizarla y que así distribuya la luz uniformemente.

Segundo, crea un fondo para tu producto. No es necesario que sea demasiado ancho, pero debe dejar el espacio suficiente alrededor de tu producto para rellenar el marco. Si no tienes nada preparado para poner de fondo, puedes utilizar una de las siguientes opciones:

  • Una tela o lienzo blanco grande que pueda lavarse o re-usarse.
  • Paredes blancas y limpias.
  • Una tabla de cartón pluma o papel blanco de gran tamaño. Son ideales por lo económicos que son.

Puede que también necesites un soporte para el fondo. Puedes comprar soportes para fondos o hacerlos tu mismo y ahorrar algo de dinero.

No importa el método que uses, recuerda siempre mantener el fondo limpio y blanco para que tu producto destaque sin distracciones de ningún tipo y, por tanto, tus imágenes tengan un aspecto limpio y profesional. Esto ayudará a que el proceso de edición sea más eficiente.

Para ver de una manera más detallada como crear tu estudio con un presupuesto bajo, lee nuestro artículo "DIY1: Como crear un estudio fotográfico low cost".

Una última recomendación, y muy útil: usa un trípode para tu cámara. Independientemente de que utilices un maniquí o un modelo para realizar las fotos, utilizar un trípode ayudará a que tus imágenes sean consistentes de toma a toma, incluso cuando gires el producto para tomar diferentes ángulos. Así mismo los trípodes ayudan a minimizar los movimientos o vibraciones de la cámara y a maximizar la eficiencia de tu proceso de edición ahorrándote tiempo. Asegúrate de que colocas la cámara y el trípode exactamente en frente de tu fondo para utilizar todo el espacio.

Ahora, es tu turno para probar este montaje con luz natural. Recuerda, no importa cómo quede tu estudio, sino mostrar las prendas de la mejor manera posible, simple y realista. Si todavía necesitas un poco más de ayuda para entender este montaje, echa un vistazo a continuación.

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¿Listo para probar otras opciones que requieren más flexibilidad en tu presupuesto? Sigue leyendo y descubre más maneras de fotografiar tus prendas de moda para vender.

Iluminación Mono Individual

Si tienes los medios te recomendamos que alquiles o inviertas en un kit de iluminación fácil de usar. Disponer de un equipo de iluminación artificial te permitirá ser más versátil cuando tengas que realizar tu sesión de fotos y no dispongas de suficiente luz natural de tu ventana. A continuación podrás ver en qué consiste este montaje con este diagrama a vista de pájaro.

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Coloca una fuente de luz y una sombrilla a un ángulo de 45 grados respecto al producto para que la iluminación sobre éste sea suave y uniforme. Mantén tu cámara directamente en frente del objeto y utiliza un trípode si lo prefieres. Aunque no es obligatorio utilizar un trípode en un montaje de luz estroboscópica o artificial, puede que te resulte más eficiente y consistente dejar tu cámara posicionada y lista a medida que vas colocando cada producto que vas a fotografiar.

Si has colocado el producto demasiado cerca al fondo, seguramente crearás sombras. Si esto sucede puedes elegir entre alejar el producto del fondo para que se vea un fondo blanco y limpio detrás o cambiando tú mismo el fondo en post-producción, implementando un fondo puramente blanco al producto.

Lo siguiente será nivelar la luz a la mitad de su potencia. En nuestro caso hemos utilizado luz estroboscópica con ajustes de potencia del 1 al 5. Si lo configuramos al número 3, tendremos suficiente luz. También recomendamos usar la cámara en modo manual, ya que de esta manera tendrás más versatilidad y control sobre el resultado de tus imágenes, al poder manejar a tu gusto la apertura, el ISO, la velocidad del obturador, y otros ajustes importantes, en lugar de confiar en la funcionalidad de exposición automática de la cámara.

Exponer manualmente tu imagen de manera correcta normalmente es una cuestión de utilizar el medidor de luz de la cámara, el cual puedes encontrar en el visor de la cámara, y ajustar su configuración hasta que marque cero. No es tan fácil cuando utilizas luz estroboscópica, debido a que no hay iluminación que la cámara pueda leer hasta que se dispare el flash. De todas formas, un medidor de luz de mano te ayudará a medir la luz con facilidad y precisión. Sincronizándola con el sistema de iluminación y colocándola delante del producto, te dará la información precisa en lecturas de luz para que sepas qué puedes esperar.

Si no dispones de un medidor de luz, empieza configurando la velocidad del obturador en 1/200 o menos, con una apertura de f/11 o mayor. A partir de aquí, necesitarás realizar imágenes de prueba y ajustar la configuración de la cámara a medida que vayas viendo que logras la exposición y enfoque óptimos.

A medida que hagas las fotografías, recuerda que el proceso de edición puede ayudarte posteriormente a arreglar cualquier ajuste de iluminación que no puedas corregir durante la sesión. Sin embargo, conseguir una exposición correcta durante la sesión de fotos puede ahorrarte mucho tiempo y trabajo en el proceso de post-producción. Además, no olvides sincronizar correctamente la recarga entre flashes, ya que es posible que si se dispara demasiado rápido entre toma y toma, la fuente de luz no se dispare a tiempo. La paciencia es el secreto para lograr imágenes de producto de moda de alta calidad.

¡Ahora es el momento para que lo intentes! Mira a continuación un ejemplo de este tipo de estudio.

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Si crees que la iluminación de tipo mono no es suficiente, prueba con el siguiente montaje, el cual es más avanzado y puede poner ligeramente en tensión a un presupuesto limitado.

Iluminación Dual Mono

Si alquilas o inviertes en un set de iluminación, debes asegurarte de obtener dos fuentes de luz para maximizar la versatilidad de tus opciones al hacer las fotografías. Tener dos flashes también ayudará en el caso de tener poca luz. Existen muchas opciones asequibles en kits de dos luces, solo es cuestión de encontrar la que más se ajuste a tus necesidades. Por el momento, hablemos sobre como utilizar dos luces estroboscópicas juntas. Mira el siguiente diagrama para visualizarlo más fácil.

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En el caso de l montaje con una sola fuente de luz artificial, recomendábamos colocar la luz a un ángulo de 45 grados en relación al producto. En este caso empezaremos con esta configuración y posicionaremos la segunda fuente de iluminación ligeramente cerca del producto en el lado contrario, también usando un ángulo de 45 grados respecto al producto. Esta nueva luz sera tu “luz de relleno”. Las dos luces deben sincronizarse para que disparen al mismo tiempo.

Teniendo en cuenta que la primera luz estará configurada a media potencia (por ejemplo: 3 sobre 5), colocarás tu segunda luz a una potencia inferior de la primera (por ejemplo: 2 sobre 5). Dependiendo del estilo que trabajes en fotografía de producto, es probable que no desees llenar por completo de luz la parte más oscura del producto, creando así sombras. Sin embargo, algunas personas encuentran positivo la extra saturación del color al exponer uniformemente ambos lados del producto. Si este es tu caso, debes de iluminar el producto de ambos lados y mantener la iluminación uniforme.

De nuevo, recuerda sincronizar correctamente la recarga entre flashes ya que si disparas demasiado rápido entre toma y toma, una o las dos fuentes de luz no se dispararán al mismo tiempo.

Este tipo de montaje de iluminación también funciona utilizando un reflector en lugar de la segunda fuente de iluminación. En este caso, basta con colocar el panel reflector, que puedes crear con cartón pluma, en un ángulo de 90 grados respecto al producto. La luz de tu primera fuente de iluminación rebotará llenando el lado más oscuro a un nivel menor. Sin embargo, si tienes los medios para utilizar ambas luces, pruébalo! verás que el resultado es muy profesional y vale la pena.

Intenta crear este tipo de montaje utilizando como guía el que verás a continuación.

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Estamos seguros que si utilizas estos tres simples y eficientes tipos de montajes de iluminación, conseguirás obtener imágenes profesionales y consistentes. Es importante que también los ajustes de la cámara sean los correctos. Recuerda que las imágenes de calidad aportan al cliente una experiencia de compra satisfactoria, lo cual también generará mayor fidelidad a tu negocio, mejores críticas y, por tanto, más ventas.